Кураторы проекта стремились показать, как изображение цветов в русском искусстве менялось от эпохи передвижников до периода авангарда и как на примере цветочного натюрморта
происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной.

Посетители увидят редко экспонируемые работы, среди которых натюрморты Исаака Левитана, «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой, а также портрет Константина Коровина «Дама с сиренью».

Основной состав экспозиции составляют картины знаменитых авторов. Каждого из художников можно узнать по любимому цветку: Коровина — по розам, Лентулова — по сирени, Жуковского — по первоцветам, Грабаря — по незабудкам и дельфиниуму, Головина по Флоксам, Гончарову по магнолиям.

Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних – Константина Коровина и Игоря Грабаря – они вели к импрессионизму, других – Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина – к модерну и символизму. Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предметов закономерно привело их к абстракции.

Завершают экспозицию цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской — современных художников, которые предлагают взглянуть на вечную тему цветов глазами человека XXI века.

Выставка открыта по 18 октября.

Фото: ГТГ / Федор Лавров